从中让我看到了日本设计的精髓与内涵！

日本是一个在设计上力求完美的国家，因此在设计上力求完美、精益求精。 学习期间，我参观了许多大师的优秀建筑作品。 其中，给我印象最深的是京山池美术馆、佐川美术馆、美穗美术馆。 我看到了日本设计的精髓和内涵！

上海品清

设计总监：朱庆林

设计源于生活，生活因设计而改变！ 成就见和谐，让设计有价值，让细节创造完美。

狭山池博物馆，裸露混凝土诗人安藤忠雄的代表作之一。

整个主楼都在地下。 建筑将空气、水、光融为一体，很好地诠释了建筑、环境与人的关系。

作为日本最古老的水库，京山池是一个大型浅水景观，从入口进入建筑内院后展现在观众面前。 观者沿着长长的走廊逐渐行走，最终进入建筑内部。 值得一提的是，安藤为游客设计了水幕景观。 地下层走廊一侧，在奇数时刻，一层浅水景观沿着墙面落下，形成大片水幕。

峡山池的设计师巧妙地利用水墙创造出天然的彩虹，勾起了儿时的回忆！

与西方建筑师所使用的混凝土的粗糙质感不同上海建筑大师作品，安藤采用了更为细腻的手法，像工匠一样对清水混凝土进行打磨，创造出光线层次更加丰富微妙、更加贴近自然的空间。

每次大雨过后出现彩虹，我都感到非常兴奋。

佐川美术馆，空中对话大师

佐川美术馆，健吾爱的设计作品，佐川美术馆让所有参观者知道什么是美，对美丽事物的热爱，无论贫富、高低，设计结合水、光和空气来创造一种外观看似脆弱，实则更抗震，让人感受到传统建筑的温馨与美丽！

沿着长长的过道，沿着泳池边走，就进入了美术馆。 也许建筑师希望人们通过这个空间调节情绪，进入艺术世界。

梅秀美术馆是现代版的桃花源

贝聿铭是一位会讲故事的设计师，是中国人的骄傲。 《桃花源记》是我们中学课本上一部带有浓郁浪漫色彩的神奇名著。 陶渊明的妙笔，诗情画意、栩栩如生地描绘了一个理想的世界上海建筑大师作品，他朴实的语言在多年后仍能轻松背诵：“沿溪而行，不知路有多远，忽遇一片桃花林。” ……”。

美秀博物馆采用日本古琴拨片进行雕塑，建筑设计则采用了著名的“桃花源”故事。 穿过长长的隧道，我们来到了现代版的桃花源。 我想我们每个人都有自己的心。 桃花源对于观众来说是一个梦想成真，对于博物馆的主人小山美秀子来说也是一个梦想成真。

通往博物馆的吊桥

一座斜拉桥连接隧道和艺术博物馆。 支撑桥梁的钢筋布局也别具一格，就像一幅展开的帷幕。 这是传承与创新、经典元素与科技的融合。

你在日本参观的建筑基本上都有一个特点，就是达到建筑、人、环境的和谐统一。 由于文化根源的不同，后来在梅秀美术馆，贝聿铭用借景的手法拉近了人们与自然的距离。 同样是和谐统一，但由于文化根源不同，表现手法却大相径庭！

日本之旅也是一次设计之旅。 赋能自己的设计，向大师的作品学习。 作为设计师，我们要有海纳百川的胸怀，坚信设计可以改变自己、改变社会。