古代佛像雕刻的发展历程

古代佛像雕刻以其鲜明的特征，呈现于中华大地之上。古代佛像雕刻艺术中的石刻与彩塑，推动了我国雕塑的艺术水平的提高，佛、菩萨、罗汉等，宗教形象的古代佛像雕刻，为其后我国的佛像雕刻，积累了非常丰富的经验。

魏晋隋唐时期，出现了一大批古代佛像雕刻大师，如东晋时期的戴遗父子，被后世学者看做是，古代佛像雕刻的奠基人，他们改善外国传入的佛像雕刻式样，而创造出当时民众易于接受的融合时代精神的佛教形象。之后又影响了古代佛像雕刻大师杨惠之，他被称为“塑圣”。古代佛像雕刻在魏晋时期，经过众多雕塑师的创作实践，丰富了古代佛像雕刻的艺术语言，在中国雕塑艺术发展史上，作出了巨大贡献。

中国最早的石雕佛像寺院，出现在4世纪的十六国时期，现存有新疆拜城的克孜尔石窟、库车的库木吐拉石窟等。北魏时期，由于统治者大力提倡佛教，古代佛像雕刻之风大盛。其中的代表就是云冈石窟，其中的大佛像雕刻，构思精妙，极具有代表性。

古代佛像雕刻艺术，在北魏中晚期开始流行，其传播路线大约是，从新疆沿河西走廊东进，从甘肃陇东一线向东发展，或是由山西大同一线向西辐射。隋唐时期，古代佛像雕刻艺术，尤其是观音佛像雕刻制作，达到了顶峰，到宋金时期才开始衰退，明清时期的古代古代佛像雕刻，规模小而少。

通过对古代佛像雕刻的考察，我们可以清晰的了解到：古代佛像雕刻艺术风格，是伴随着各时代的发展和地理环境、人文环境的变化，而不断发展变迁的。古代佛像雕刻的形象特征及体态动作、表情、手语，都表达出了，极为丰富的佛教精神内涵和佛经故事等内容，而这些也可以用在寺院石雕山门制作中。古代佛像雕刻中的服饰、容貌、表情等变化，与佛教本土化过程，是紧密相关的，与此同时绘画的风格的变化，对古代佛像雕刻，也产生了重要的影响。

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